UN ENCUENTRO CON DIA:BEACON

Dia, además de ser pionera en la adopción de construcciones industriales para la exhibición de arte –una práctica común en estos días–, fue grosso modo la fundación promotora y posibilitadota del arte postmoderno

Escrito por: Natalia Sánchez Herrera
Fotografía por: Cortesía de Dia:Beacon
Tema del artículo: Presentación general de Dia:Beacon
Links de Interés: www.diabeacon.org

Nueva York tiene un montón de sorpresas; una tienda nueva en cada esquina, una vestimenta inesperada, una oferta gastronómica inmensa. Nueva York es muy emocionante, pero todo neoyorquino ansía de vez en cuando hacer una pausa del caos de la ciudad.

Si usted, en un día de agotamiento mental, decidiera caminar por el west side de Manhattan hasta más allá de Harlem, y el impulso le alcanzara para ir aún más arriba, atravesaría los Washington Heights para hacer su transición entre la selva de cemento y la inmensidad del bosque de acres de la zona norte del estado de Nueva York.
Luego le entra la curiosidad de saber hasta dónde llega el Río Hudson. De vivenciarlo con su propio cuerpo, y no con el concepto que le transmite un mapa. Se embarca entonces en una caminata sin objetivo por toda la bahía hasta que, a la altura de Beacon algo, aunque sutil, logra llamar su atención. Se encontró con un edificio sencillo. Se trata de un templo escondido del arte.

Este bloque modesto, sin mucho ego ni pretensión, contiene las Riggio Galleries de Dia:Art y se rodea de jardines y varias hectáreas de bosque. Dia es la palabra griega para «a través de»: Dia, además de ser pionera en la adopción de construcciones industriales para la exhibición de arte –una práctica común en estos días–, fue grosso modo la fundación promotora y posibilitadota del arte postmoderno que, con sus enormes formatos, no habría podido realizarse en ningún lugar más allá de los planos sobre el papel.
Dia:Beacon nace para abrirle vías al arte postmoderno y contemporáneo. Para esta sede, se adoptó una antigua imprenta construída en el 29 para crear un espacio expositivo de alrededor de 22.000 metros cuadrados donde las obras se pueden exhibir a plenitud.

Luego de haberse informado del lugar en el que se encuentra pasea por los jardines floreados, y disfruta los amables cantos de los pájaros. Esta instalación sutil de sonido ambiente es obra de Louise Lower y se dispone en la parte exterior del edificio, mezclándose con los sonidos de la naturaleza y engañando a cualquiera.
Al ingresar, da cuenta del evidente contraste entre la fachada y el interior; este edificio es apaciguado por fuera, e imponente por dentro. Se siente la inmensidad de la plataforma enorme que se divide por pasillos con pequeños cuartos que se esconden de la entrada principal. Sencillo y a la vez laberíntico.

El visitante se verá perdido en el espacio más puro, donde sólo hay luz natural. Unas frases de Lawrence Weiner sobre los muros le generarán ideas extrañas, tal vez absurdas por su misma lógica extrema. En su camino a la deriva, usted es completamente libre, se deja perder por los pasillos, sin guía, sin objetivo. El museo no le ha impuesto una lectura que trace su camino. El museo respira. Acá el espacio está limpio, no hay tumulto. Acá el espacio para uno. No hay protocolo ni ojos encima. Hay paz y hay arte. El museo todavía vive, no se ha dejado sofocar por las poderosas manos de la burocracia y la institucionalización.

Caminará a sus anchas y verá fotografías de Bernd y Hilla Becher. Pinturas de Gerhard Richter y Robert Ryman, en los dos polos opuestos del claro/oscuro. Dibujos de Sol Lewitt. El diario de On Kawara. La sutiliza de las pinturas de Agnes Martin contrastadas con la franqueza colorida de Blinky Palermo. Dan Flavin explorando la luz, y Andy Warhol explorando la sombra. La chatarrosa pero contundente escultura de John Chamberlain, y la más limpia y positivista no-escultura de Michael Heizer. Posiblemente tenga un encuentro fortuito en medio de una obra de Joseph Beuys, se sienta amenazado por la instalación de Roberth Smithson, o vivencie en carne propia la contracción misma del espacio ingresando a un monumental Richard Serra.

Este piso es limpio, majestuoso y perfecto. Luego se revelan en el fondo unas escaleras hacia un nivel superior, y otras hacia uno inferior. El de arriba está aviejado, tiene la historia registrada en sus muros. Un lugar dedicado a Louise Bourgeois, orgánico, perfecto para sus esculturas carnales. El de abajo recordaría un lugar abandonado, de no ser por la cantidad de luz artificial y de neón que se expone. Del radiante sol del piso de entrada ya no queda nada, el piso está manchado, las obras emiten su luz, el aire es denso.

Instalaciones de sonido y ejercicios de transformación de la atmósfera han jugado con su sensibilidad inconciente. De repente, sin notarlo y sin querer, ha regresado al punto de partida. El museo lo llevó por donde quiso, de forma muy poco obvia. Usted pasó de un artista a otro convencido de un no del todo falso libre albedrío. Posiblemente olvidó alguna sala… si deriva un poco más va a poder encontrarla.