Matías Duville expone su obra actualmente en la Galería Nueveochenta de Bogotá.
EXCLAMA tuvo la oportunidad de reunirse con él para hablar de sus procesos artísticos. Esto es lo que nos contó:

En general mi trabajo empieza a partir de una frase, una pregunta o  algo que determine un camino a seguir. Son pequeños disparadores que en un principio trabajan sobre la transformación y la modificación, pero que luego llevan la obra hacia territorios lejanos.

¿Cómo se movería el humo si fuese agua?, ¿cómo luce un mar caótico congelado, con sus olas petrificadas?,¿ que pasaría si el fuego no tuviese gravedad?…Esas son casi preguntas iniciales que dan curso a las obras . Siempre hay algo que impulsa el trabajo, si  no, no lo empiezo. Después la obra toma rumbo propio. El mismo trabajo me va dictando es el camino.

Normalmente cuando empiezo una obra siempre me cruzo con cosas que van a determinar el cambio. No trabajo con bocetos.
Toda esta serie de alguna manera  tiene que ver con la expansión del mapa; esas áreas geográficas descampadas son para mí una expedición hacia la lejanía. En estos trabajos hay mucho de  física y de química.

Experimento sobre esas áreas geografías… por momentos creo que estoy diseñando mis propias catástrofes: “…ahora quiero que venga esta piedra y se eleve… ahora quiero que el agua se mueva como el fuego… ahora el río se congela…”. Es el grado de expansión del dibujo.

Hay dos visiones contrarias sobre tu obra: una habla de creación y la otra habla de destrucción. En cuanto a creación, se habla de las posibilidades de formas reales y naturales para componer un mundo fantasioso.

De alguna manera en estas obras hay una pulsión de transformación; es un mundo que está producido a través de la destrucción. Lo fantástico en realidad es producto de la proyección de la mente. Pero si alguien se detiene a analizar uno de estos trabajos, lo fantástico proviene de la mano de lo cotidiano. Claro, hay un corrimiento de la realidad tal cual la conocemos.

En esta pintura hecha de acrílico sobre aglomerado de madera, planteo primero la situación donde  va a suceder la obra… Es como preparar el campo de batalla.
Luego hay una destrucción del material con la parte trasera de un martillo. Las intervenciones que hago son de alguna manera un atentado contra mí mismo. Y esas intervenciones nos hacen encontrar nuevamente la madera, es entonces cuando recuerdo que se trata de un material.

Ficción y realidad. Es un punto intermedio en el que, por un lado puedes ver las intervenciones como elementos que hacen parte de la escena planteada (como constelaciones, estrellas, etc), o como un agujero que devela  el material.

Dices que al empezar una obra no tienes un boceto para ella, ¿cómo ocurre eso cuando creas la obra directamente sobre la pared del espacio expositivo? Ahí no hay vuelta atrás… Quedas al descubierto.

La verdad es que a la pared me adapté naturalmente.
En 2005 venía trabajando sobre papeles pequeños y con color. De repente, descubrí que la carbonilla se acoplaba bien a mi manera de trabajar y empecé en blanco y negro sobre el muro.
Los trabajos en pared llevan un poco más de tiempo simplemente por que son más grandes… es una cuestión técnica.

La arquitectura nos  abarca, y cuando empecé a hacer los dibujos sobre la pared sentía que realmente el gran tamaño da la impresión de incluirte en la imagen.
De ahí me fui a formatos de papel mas  grandes. Empecé estos trabajos y perdí tal vez el sentido de la escala. Yo los tomo como naturales, pero si uno lo analiza, son obras enormes.

Hay dibujos que sorprenden si son concebidos sin premeditar. De la obra Foco, por ejemplo, se podría pensar que se tuvo en mente una idea del resultado final.

En realidad Foco se concibió como el resto de los trabajos. Esta obra viene de la idea de que a alguien se le cae una linterna… Es una linterna que cayó y encuentra en ese pasto inmenso una cabaña, un auto, diferentes árboles, piedras…

Podría funcionar como un zoom out con una lógica imposible. La linterna ilumina el mundo al que pertenece. Se reproduce el mundo de la linterna otra vez cuando ella lo vuelve a señalar, y la escena podría repetirse hasta el infinito.

Tiene algo de ese imposible. Sí había una idea de micro/macro mundo, sin embargo yo tampoco sabía a dónde iba ese dibujo. Lo único que tenía que pensar era en la dirección de la luz.

Algunas obras nos refieren a la pintura japonesa de paisaje. ¿Hay algún referente en esa dirección?

Bueno… Me gustan los dibujos de Hiroshige. Las olas pueden tener algo de Hokusai, pero sobre todo, más allá de eso, lo que me interesa es la combinación entre la fuerza bruta y la calma.

Esto es una roca gigante que está explotando y es una escena caótica, pero a la vez hay una cuota de aparente calma, que lleva a pensar que acá se frenó el tiempo. Esa disyuntiva entre algo que está hecho con violencia, pero que genera ese estado pacífico sí tiene que ver con lo oriental: la calma, el silencio, la parálisis del tiempo.

¿Qué resulta tan atractivo de la naturaleza?

Me parece que la naturaleza es lo que ha estado siempre. Todos nosotros parecemos ser un invento… quizás somos hasta un artificio, un ser extraño sobre algo que se mueve despiadadamente y en misterio.

Es una fuerza de influencia, la fuente de caos inacabable. Y sostiene un sistema; mis dibujos tienen mucho de sistema.
Del caos natural conocido por todos, yo tomo una cuota y lo llevo a mis dibujos de una manera distinta. El dibujo se influencia de esto, pero la posibilidad de estar sobre un papel, tomar decisiones, y ser como omnipotente es lo que me atrae… Después salgo del dibujo y soy un boludo más… (risas)

Poder ver el total que conocemos de fenómenos extraños en la naturaleza me hace imponerle al papel ideas que vienen de distintos lugares y en ese sentido tiene que ver con la química… agarrar de un lado y del otro y generar un experimento con las partes. Creo que siempre hice lo mismo. Todo es un extraño experimento sin objetivo aparente.

El alcance de la mente es inmenso, es gigantesco. Uno por inercia tiende a humanizar esa naturaleza, a generarle un pensamiento, una lógica, pero la verdad es que no parece tenerla.

Visite también la página del artista: www.matiasduville.com