Rubén Antorveza y Nicolás Cuestas conforman Bastardo: el mundo de la imagen, que se resiste a definirse dentro de una disciplina, que se alimenta de diversas propuestas talentosas, y donde lo único que resalta a primera vista es un conocimiento perfeccionista de la seducción al ojo.
Bastardo surgió hace dos años en Nueva York. Nicolás y Rubén se encontraban viviendo allá, y decidieron empezar una colección de camisetas que recibiría el nombre de Bastardas. Fue una edición limitada, hecha a mano y producida completamente en esa ciudad.
Al llegar a Bogotá, hicieron el lanzamiento de las camisetas que les quedaban en un trabajo publicitario en conjunto con La Fama. Es en ese momento que nace la decisión de continuar con la producción de objetos.
“Después de Bastardas nos enfocamos en la producción de Objeto/Arte. Todavía no nos habíamos involucrado en el diseño gráfico, ni en funcionar como estudio, pues Rubén todavía vivía en Nueva York, y yo estaba radicado en Bogotá” cuenta Nicolás.
Ante la necesidad de obtener visibilidad y poder participar en diferentes ferias, Nicolás y Rubén crearon La Anunciación, que unificaba todos los objetos creados dentro de un mismo concepto.
“Habíamos dicho, unámonos y hagamos una dupla que se llame Bastardo”, de manera que todos los objetos que se crearon en ese momento hacían referencia al nacimiento del colectivo, que surgió como un estudio de arte y diseño mezclando el conocimiento de Rubén en diseño gráfico y motion graphics, con la producción artística de Nicolás.
En Octubre de 2010, cuando Rubén ya había regresado a Bogotá, Bastardo abre un espacio que inauguró con la exposición La Anunciación, retomando el nombre de la serie de objetos de diseño para continuar dándole coherencia a las creaciones anteriores.
En esta ocasión el dúo, además de mostrar su propio trabajo, invitó a algunos amigos para que expusieran trabajos coherentes estética y conceptual del proyecto.
Así se posiciona Bastardo, no sólo como un estudio privado de diseño, sino como un espacio que abre sus puertas cada 3 o 4 meses para mostrar nuevos proyectos, crear nuevas piezas, e invitar nuevos artistas y diseñadores a participar con sus propuestas.
Uno de sus trabajos resaltados es el que desarrollaron durante la Bienal de Venecia de Bogotá, en el 2010. Acá Bastardo demostró que su imagen poderosa se puede integrar a tejidos de sensibilidad social.
Para esta versión, la Bienal se constituyó como una fiesta de 15 años para 15 niñas de la comunidad del barrio Venecia. Nicolás y Rubén decidieron entregarle a las niñas homenajeadas un cuaderno que ellas usarían como diario. A partir de los textos que escribían y los trazos que hacían en sus cuadernos, ellos diseñaron un mantel para cada una que contenía su información personal, sus intereses, sus aspiraciones y sus gustos. Durante la fiesta, cada niña recibió su mantel; un objeto que la comprendía y le daba una identificación personal.
El siguiente proyecto se llamó Lady Zorro, un personaje a partir del cual diferentes artistas intervinieron nuevamente para participar en una exposición. Inspirada en Lady Zorro se crea Misericordia, una colección de ropa en la que trabajaron junto a Karolina Rojas (ella haciendo los accesorios en cuero, y Bastardo haciendo el trabajo textil).
Las últimas noticias de Bastardo señalan el lanzamiento de la colección de su línea de ropa.
Una vez más, este dúo demuestra ser polifacético, creativo, proactivo y autosuficiente.
A partir del trabajo gráfico, fuertemente concentrado en el collage digital, Bastardo se mantiene en un viaje de ida y venida entre el diseño y el arte. “Nuestra idea siempre es plantear esa dualidad entre arte y diseño. Yo soy artista, pero dentro del campo artístico siempre soy considerado diseñador gráfico; y para los diseñadores gráficos, soy demasiado artista. Lo mismo le pasa a Rubén”.
A ellos poco les interesan las categorías. Dicen, “nuestro interés siempre ha sido la creación y composición de imagen. Somos altamente visuales y nos enfocamos constantemente en esto”.
